Step by step to a beautiful seascape (oilpainting)

Hi friends,

today I want to show you a small photo step by step kinda tutorial of an oil painting. At the time where I have started this painting I was sick of quick drying paints like acrylics. I wanted to paint in a more relaxed way. I decided to get my oils out of my drawer and give them an other try.

I used these materials:

  • A size A4 MDF board from the hardware store. They have cutted it for free into this size.
  • Acrylic gesso, I used white gesso from Schmincke. But I believe any brand will work.
  • Oil paints Norma from Schmincke, these are higher quality paints. I believe that life is too short to be annoyed with cheap paints. And if you know how to mix colors and tones then you don’t need to buy every tube.
  • Medium L from Schmincke. It is like Liquin from Windsor & Newton. It thinned your paint and it shorten the drying time. And it is odorless
  • Nail polish remover to get the main paint out of my brushes
  • Soap and warm water for a deeper cleaning
  • Paper towels to wipe my brushes
  • School quality brushes from Da Vinci.

But lets start with the first photo, the reference photo. I got this photo from Pixabay. Every photo in this blog is clickable. That means if you click on a photo you get a bigger size in a new tab.

At first I sketched some rough lines only for my orientation.

As you can see I painted at first the sky. I painted in very thin layers. For oil paints, it is important to paint thick layers over thin layers to prevent cracking of the paint. For the sky I mixed titanium white with ultramarine blue and medium L.

The sky is ready and I start to paint the back sea. My brushstrokes are wavy from the beginning. This creates a nice texture.

This photo contains 3 layers of ocean. The back sea is alread blocked in with a dark paint and in front of this there comes a middle wave and a front wave. The middle wave is slightly darker at the front. Here I use the same tone as the back sea.

To get the translucent look of a wave I add some yellow for a greener tone. In the sea there are seaweed and if the sun shines through, you can see it.

At this stage I decided that it would be better to firstly block in all the main colors and let it dry over night. In all my paints I always mixed in some medium L for smaller drying time.

Titanium white has the slowest drying time. I let all the areas free where I will add white at the end. This helpes me also for a better orientation.

Now all the basic colors from the sea are blocked in. You can still see my brushstrokes. I applied it very thin because I just want to cover the white.

The rocky beach in the foreground has also get his basic colors. Now it is time to wait a night for drying.

It’s the next day and the first thing I have done is to darken the middle area of the front wave. This smoothen out my brushstrokes and creates more depth into the wave.

I have now painted some dark foam under the overlapping wave.

The next step was to darken the rocky beach and hiding every bit of white with a greyish brown tone.

Because the beach is not my planned focal point I start to add the foam with a muddy white.

The rocky beach is now covered with spray and foam and I am ready to do the magic on the waves. I added some light spots on the middle wave and start to paint the foam on the front wave and the spray on top.

In the next step, I painted the high-splashing water behind the rock. To get a rich value I have to darken the water behind it.

And this is the finished painting. I added more foam and spray. I added highlights and shadows in the foam of overlapping wave. This creates a really natural look. All the white I added at the end is pure without any medium. I believe it has to dry 1-2 weeks.

I hope you enjoyed this little photo step by step thing. See you next time.

Bye

Annett

Tutorial: Deers in the winter

I have I thought it is once again time for a small photo tutorial for a painting what I have named “deers in winter”. If you want to own the original painting click here. At first I have searched for a nice reference photo for the deers on Pixabay. This I needed to create easily … Read moreTutorial: Deers in the winter

Gruseliger Tuschewald

Hallo Freunde,

derzeit habe ich nicht die Möglichkeit ein YouTube Tutorial zu drehen. Und so habe ich mich für eine kleine Tusche-Fotostrecke entschieden.

In meinem Skizzenbuch teste ich derzeit monochrome Landschaften. Ihr werdet sicher meine australischen Felsen gestern gesehen haben. Heute möchte ich einen düsteren Wald umsetzen. Neben der Tusche verwende ich eine Zeichenfeder und einen Wassertankpinsel.

Ich beginne mit einer sehr groben Bleistiftskizze. Diese dient mehr der Orientierung als das ich sie im Endresultat tatsächlich zu 100% nutze.

Mit Tusche setze ich mir gern zuerst einen Rahmen. In diesem Fall habe ich diesen mit einer Tuschefeder gezogen.

Die Tusche die ich verwende ist Zeichentusche von Rohrer und Klingner im Farbton sepia. Ich habe die Tusche stark mit Wasser verdünnt und arbeite Schichtweise von hell auf dunkel sowie von hinten nach vorn.

Nachdem ich die erste zarte Hintergrundfarbe gesetzt habe, setze ich mit einem etwas dunklerem Ton den Vordergrund. Den Weg den ich mir eigentlich skizziert hatte, hab ich hier schon wieder völlig vergessen.

Der Vorteil des schichtweisen Arbeitens und des Startens mit hellen Schichten ist, das ein vergessener Weg so ohne Probleme nachgeholt werden kann. Ich habe die ersten Bäume sowie das erste Laub im Hintergrund eingezeichnet. Dabei male ich keine einzelnen Blätter sondern eher nur grobe Strukturen und Muster.

Nun benutze ich etwas weniger Wasser und mehr Tusche um die dunklen Bäume in den Vordergrund zu setzen und so dem Bild Tiefe zu verleihen.

Als ich dieses Foto gemacht habe, stellte ich fest, dass das Tuschezeichnen mich wieder in seinen Bann gezogen hat und ich mindestens ein Zwischenfoto vergessen hab zu schießen. Ich habe mehr Bäume in den Mittelgrund gezeichnet und diese sowie die vorderen Bäume um einiges verdunkelt. Wie man sieht kann man den Weg jetzt gut erkennen. Der Fehler vom Anfang war nicht groß. Der Weg ist mir hier sogar noch etwas zu hell.

Tusche Wald
Tusche Wald

Das ist das Endresultat. Es sind noch dunklere und nähere Bäume hinzugekommen. Und am Ende des Weges fand ich es witzig ein paar Figuren anzudeuten. Wer das wohl sein mag. Alles in Allem mag ich die Zeichnung sehr und werde davon noch einmal ein ausgearbeiteteres Exemplar auf Aquarellpapier oder in mein Leuchtturm Skizzenbuch übertragen.

Tschüß bis zum nächsten Mal.