Qualle

Es ist warm bzw. heiß und das Meer zu weit weg. Auf Freibad habe ich keine Lust. So habe ich heute im Garten ein kühles Motiv gemalt. Ich hoffe diese Tierchen in meinem Meeresurlaub nicht anzutreffen. Aber schön sind sie ja schon.

Ich habe mal wieder Cèzanne Aquarellpapier verwendet. 300g schwer und hot pressed. Als erstes habe ich meinen Block in vier Bereiche eingeteilt und mit etwas Klebeband voreinander geschützt. Die Fläche oben links habe ich dann mit reichlich Wasser befeuchtet. Gerade wenn man draußen malt trocknet alles schneller weg.

Der nächste Schritt war das Einfärben. Zunächst einmal mit türkis. Ich habe dafür einen Flachpinsel benutzt. Ich habe versucht die Mitte etwas heller zu lassen.

Da mir das Ganze doch noch was zu grün und parallel streifig war bin ich nochmals mit Ultramarin Blau in Kreisen drüber gegangen. Zwar sieh man in der Mitte immer noch Steifen aber da kommt ja gleich noch die Qualle drüber.

Den dunklen Quallenkopf habe ich mit Ultramarin Blau und Indigo gemalt. Die dickeren kräuseligen Teile nur mit Ultramarin blau.

Am Ende muss man mit lockeren Strichen nur noch die Tentakeln / Nesselfäden hinzufügen. Hier kam wieder Indigo zum Einsatz. Nachträglich habe ich in den Quallenkörper noch Violett eingesetzt da es durch das ganze Indigo etwas flach erschien.

Und fertig ist die Qualle.

New landscapes

I finally won the fight with Hahnemühle’s handmade watercolor paper (Cézanne), as I think. I have already started several times or tried to paint something on this paper, but it looked like a child spill. I used until this point rough cold-pressed watercolor paper (Britannia) made of wood fibers. This is also from Hahnemühle and it allowed me an excellent work back and forth. I was able to apply color and, to a certain extent, remove it again. The Cézanne is made of 100% cotton shades and allows removing paint very spartan. It absorbs the water damn fast. I feel like you can do a lot on it and yet it dries quickly away. My usual back and forth work is almost impossible. I was just about to throw this expensive paper in the trash or use it as craft paper.

Then I saw a video on YouTube where the artist works with similar paper. But so different from me. He wears several layers. Go over surfaces over and over again until the desired color is reached. The paper allows it, it does not matter anyway. I thought that I would also try it and I ventured to these four landscapes of the size 15 x 10 cm.

Aquarell Sonnenuntergang
Watercolor painting sunset landscape Own it

I started with this sunset. I probably went over the violet 5 times over it until I reached the right depth. What is still in need of improvement, is that the next time I use a flat larger brush. Then it will be less streaky. Down in the foreground, I was able to lift the violet even more. This works best for the paper when it is still wet with a less damp brush that you can strip and dry over and over again.

Aquarell Nebel am See
Watercolor painting foggy lake

My second picture was this foggy lake. The reference photo is from Pixabay and slightly modified. Here, as usual, I did not completely paint the forest in the background until I had to remove it with a cloth. From the beginning I had to paint the frivolous edge for the mist and, when it was still damp, use a brush with only water to soften it. I then dabbed this with a cloth. But that was more a matter of habit. In this picture you can see that at the lower edge of the mist, there is still a yellow shimmer above the reflection of the forest. I stupidly (used to acrylic) painted the lake with the sky and then could not get removed the color for the fog. But still I think it looks so good in the end.

Aquarell Nebel in den Bergen
Watercolor painting dusty hills

This is my third picture. This was a bit more time-consuming to paint. After every single level I had to dry the picture to get a sharp mountain line at the next front level. It was important here that the color runs down softly. The reference photo is also from Pixabay, but is currently modified in the foreground. On the original there is a street that I have omitted in artistic freedom.

Aquarell Am Meer
Watercolor painting waves at the beach Own it

Picture number four is one of my favorite motives. Sea, beach and waves. Again, I used a reference photo from Pixabay. This time I painted it almost true to the original. As a result of the paper no longer releasing the color, I was able to work out the turquoise in the foreground bit by bit. The white foam of the waves and in the sand I just left out. That always requires a high concentration. I often tend to paint white surfaces.


I hope I could make you a little taste on the Cézanne paper, if you do not already use it. I will probably not get this smooth paper again. If that’s rough, then I’ll try again, otherwise I’ll stay with my beloved Britannia. (Edit, I no longer use Britannia for watercolor paintings. I stay with Arches rough 100% cotton)

Dandelion

Loose watercolors have been my ambition so far this week. I have just uploaded two new pictures. On the one hand, it is a landscape that originated from an almost completely random smear and paint application.

Aquarell am See
Watercolor painting lake

I’ve already taken another video footage and I’m planning to release a video where I’ll show you how to make something out of this wild mess.

The second picture, which is not even dry because I just painted it, is a dandelion. The other day, while walking with our cat, I found a lonely dandelion that resisted the lawnmower. He stood so nice next to our plum tree where ivy was already up.

Aquarell Löwenzahn
Aquarell Löwenzahn

For this picture I moistened the whole sheet. Actually, I wanted to strech it out, but the Hahnemühle Britannia paper is actually heavy enough so that it does not warp too much. The trick is also slightly to moisten the back. So it stays nice and flat. Works only if you want to work wet in wet. I like it. I do not know yet if I want to give it away at all. (Edit: I gave it to my mother on mothers day, she loved it.)

What are your thoughts?

Aquarelle von Live-Modellen

Heute hab ich mich bei dem schönen Wetter in den Garten vor mein Gemüsebeet gesetzt und gemalt was vor meiner Nase war.

Aquarell Ehrenpreis Erdbeere
Aquarell Ehrenpreis Erdbeere

Links habe ich ein Unkrautpflänzchen gemalt, welches an der Kante zum Gemüsebeet dem Rasenmäher getrotzt hat. In der Facebook Gruppe “Aquarellieren für Anfänger” wurde ich darüber aufgeklärt das es sie hierbei um Ehrenpreis. Bei diesem Bild habe ich mit der Tuschezeichnung begonnen und am Ende die Farbe hinzugefügt. Weil das Pflänzchen so schön in der Sonne gestrahlt hat habe ich den Hintergrund dunkel gemacht um es noch mehr zur Geltung zu bekommen.

Bei der Erdbeerpflanze hingegen habe ich mit dem Pinsel begonnen die Pflanze in wenigen Strichen zu erfassen. Die Blüten habe ich mit einem zarten Blau gemalt. Damit auch sie mehr zur Geltung kommen habe ich um sie herum Erde und dunkle Blätter gemalt. Erst am Ende habe ich mit einem Tuschestift die Linien eingezeichnet.

Mir persönlich gefällt die Erdbeerpflanze besser.

Neues aus dem Kurs

Mehr Meer ist die Devise. Derzeit ist es von oben nass, dabei hätte ich die Nässe lieber in Form von schönen türkisfarbenen Wellen. So hab ich mir gedacht, dann male ich doch selbiges im Kurs. Dieses Aquarell ist am Dienstag in meinem Kunstkurs entstanden.

aquarell wellen
Aquarell Wellen Hol es dir

Ganz zufrieden bin ich damit nicht. Die Lockerheit und Leichtigkeit eines Aquarells fehlt. Ich habe zu zaghaft angefangen die Farbe aufzutragen und um es später so dunkel und farbig zu bekommen musste ich zu oft im Nachhinein nochmal drüber gehen. Es könnte auch ein Acrylbild sein.

Da wir im Kurs eigentlich nicht von Fotos arbeiten dürfen habe ich das aufgebaute Stillleben dann auch noch abgezeichnet, damit ich keinen Ärger bekomme 😉 . Eine Ansammlung an Stoffrollen.

Stillleben Tusche
Stillleben Tusche

Aus dem Kurs

Heute ist wieder Dienstag d. h. Malkurs. Wir hatten die Auswahl zwischen einem Schuhbild oder Gemüse. Zunächst habe ich mich für Aquarell und Gemüse entschieden. Das Bund Radieschen, der Lauch und die Paprika lachten mich sprichwörtlich an.

Aquarell Gemüse

Natürlich habe ich nicht alle Blätter der Radieschen gemalt sondern nur die markantesten. Am Ende hatte ich noch reichlich Zeit im Kurs übrig und so habe ich mir doch noch der Schuhe angenommen. Jedoch mit meinen Tuschestiften im Skizzenbuch.

Tuschezeichnung Schuhe

Ich hatte zum Glück meine PITT artist pens von Faber-Castell mit und Bock auf die warmen Grautöne.

Lavender field and white edges

Aquarell Lavendelfeld

The best thing about painting is, besides painting itself, the removal of the painter crepes / tape. Then the white edges come out and it just looks good.

I painted this lavender field with the help of masking fluid. I masked the lavender flowers in the foreground and then created the background with a wet and wet technique. After drying the paper, I removed the masking fluid and painted the flowers. The release of white spots shows special accents in the picture.

I’m using a tip from a Facebook group “watercolor for beginners” the pink ribbon from Tesa.

That is incredibly gentle. And do not fray the delicate watercolor paper.