Step by step to a beautiful seascape (oilpainting)

Hi friends,

today I want to show you a small photo step by step kinda tutorial of an oil painting. At the time where I have started this painting I was sick of quick drying paints like acrylics. I wanted to paint in a more relaxed way. I decided to get my oils out of my drawer and give them an other try.

I used these materials:

  • A size A4 MDF board from the hardware store. They have cutted it for free into this size.
  • Acrylic gesso, I used white gesso from Schmincke. But I believe any brand will work.
  • Oil paints Norma from Schmincke, these are higher quality paints. I believe that life is too short to be annoyed with cheap paints. And if you know how to mix colors and tones then you don’t need to buy every tube.
  • Medium L from Schmincke. It is like Liquin from Windsor & Newton. It thinned your paint and it shorten the drying time. And it is odorless
  • Nail polish remover to get the main paint out of my brushes
  • Soap and warm water for a deeper cleaning
  • Paper towels to wipe my brushes
  • School quality brushes from Da Vinci.

But lets start with the first photo, the reference photo. I got this photo from Pixabay. Every photo in this blog is clickable. That means if you click on a photo you get a bigger size in a new tab.

At first I sketched some rough lines only for my orientation.

As you can see I painted at first the sky. I painted in very thin layers. For oil paints, it is important to paint thick layers over thin layers to prevent cracking of the paint. For the sky I mixed titanium white with ultramarine blue and medium L.

The sky is ready and I start to paint the back sea. My brushstrokes are wavy from the beginning. This creates a nice texture.

This photo contains 3 layers of ocean. The back sea is alread blocked in with a dark paint and in front of this there comes a middle wave and a front wave. The middle wave is slightly darker at the front. Here I use the same tone as the back sea.

To get the translucent look of a wave I add some yellow for a greener tone. In the sea there are seaweed and if the sun shines through, you can see it.

At this stage I decided that it would be better to firstly block in all the main colors and let it dry over night. In all my paints I always mixed in some medium L for smaller drying time.

Titanium white has the slowest drying time. I let all the areas free where I will add white at the end. This helpes me also for a better orientation.

Now all the basic colors from the sea are blocked in. You can still see my brushstrokes. I applied it very thin because I just want to cover the white.

The rocky beach in the foreground has also get his basic colors. Now it is time to wait a night for drying.

It’s the next day and the first thing I have done is to darken the middle area of the front wave. This smoothen out my brushstrokes and creates more depth into the wave.

I have now painted some dark foam under the overlapping wave.

The next step was to darken the rocky beach and hiding every bit of white with a greyish brown tone.

Because the beach is not my planned focal point I start to add the foam with a muddy white.

The rocky beach is now covered with spray and foam and I am ready to do the magic on the waves. I added some light spots on the middle wave and start to paint the foam on the front wave and the spray on top.

In the next step, I painted the high-splashing water behind the rock. To get a rich value I have to darken the water behind it.

And this is the finished painting. I added more foam and spray. I added highlights and shadows in the foam of overlapping wave. This creates a really natural look. All the white I added at the end is pure without any medium. I believe it has to dry 1-2 weeks.

I hope you enjoyed this little photo step by step thing. See you next time.

Bye

Annett

Water-soluble oil paints, meduim L & medium W

Deutsche Übersetzung ist unten.

Hello friends, as you may have noticed on Facebook, Instagram or YouTube, I am experimenting with oil colors and two oil mediums. I have two sorts of oil paints. First are normal oil paints (Norma von Schmincke) and second are water-soluble oil paints (Berlin by Lukas).

What bothered me about the oil painting so far was the odor of the thinner. Yes, there are also odorless thinner, but I’m just not sure if there is something escapes but we just do not smell.

At first I got the medium W from Schmincke. With this medium you can make normal oil paints water miscible. This makes it extremely easy to clean the brush at the end. But you can also clean the brush without the stuff and only with soap and water. Unfortunately, I have already disposed of my tests with this medium. The paint dries just as slowly (maybe an idea faster) as with without this medium. It is liquid and thus simplifies the application of thick colors.

In addition to the medium W, I also got water-soluble oil paints from Lukas. These can be as the name says dilute with water from the beginning. Here I have a small test painting directly (without primer) on watercolor paper (100% cotton) painted.

Ölgemälde Marienkäfer

You should not mix in too much water, otherwise you will not be able to blur it well, at least on watercolor paper. The drying time was here because the oil drawn into the paper is 1.5 weeks. Personally, that’s too long for me.

On a short holiday trip in my homeland I found the medium L by chance in a craft shop. This is a gelatinous medium which promises faster drying times. At least it does not smell like thinner but it has a slight smell. If you put a little on the palette with the paint knife and work it mechanically, it becomes liquid in connection with the oil paint and it gives off a slight smell. As a precaution I opened the windows. On the safety sheet of Schmincke stands mouth and face protection wear. In various YouTube videos by Schmincke himself no one carres about protection with this medium.

My test painting I did in my sketchbook. I protected the paper with a layer of white gesso (also from Schmincke). It would be better to do two layers of gesso, because in two places, the layer was not thick enough and the oil is bled. I then taped these places from the back with a package tape to not contaminate the following page.

Ölgemälde Marienkäfer Skizzenbuch

How to paint it you can see here:

In the video I say, that I hope it is dry in 2-3 days. And yes, it was actually dry enough to turn the page after 3 days. Wonderful. And the fact that the gesso prevents leakage the great shine stays on top.

My last test (which I regret) is only the water-soluble paints without medium in the sketchbook. I did the test 2 days ago on 2 coats of coarsely painted gesso. It is still wet. I can not use my sketchbook yet. What annoys me a lot, because I would like to continue to fill the sketchbook to finally be able to start my new Leuchtturm1917 sketchbook.

Ölgemälde Meer

It has worked well, even without medium and thus thicker consistency. I enjoy the rough strukture from the gesso. But I hope that I do not have to wait too long till it is dry. Actually, I wanted to paint waves on it, but then it will dry for ages again. Or I mix the medium L into the waves. Time will tell.

If you have any questions, please let me know. Bye


Hallo Leute, wie ihr vielleicht auf Facebook, Instagram oder YouTube mitbekommen habt experimentiere ich gerade mit Ölfarben und zwei Medien. Ich habe hier zum einen normale Ölfarben (Norma von Schmincke) und wasservermalbare Ölfarben (Berlin von Lukas).

Was mich an der Ölmalerei bisher störte war die Geruchsentwicklung der Verdünner. Ja es gibt auch geruchslose Verdünner, aber bei denen bin ich mir halt nicht sicher ob da nicht doch irgendwas entweicht was wir nur nicht riechen.

Zunächst habe ich mir das Medium W von Schmincke geholt. Mit diesem Medium kann man normale Ölfarben wasservermischbar machen. Das macht es außerordentlich leicht auch am Ende den Pinsel zu reinigen. Man kann den Pinsel aber auch ohne dem Zeug und nur mit Seife und Wasser reinigen. Meine Maltests mit diesem Medium habe ich leider schon entsorgt. Die Farbe trocknet genauso langsam (vielleicht eine Idee schneller) wie mit ohne diesem Medium. Es ist flüssig und vereinfacht dadurch den Farbauftrag von dicken Farben.

Neben dem Medium W habe ich mir noch direkt wasservermalbare Farben von Lukas geholt. Diese lassen sich wie der Name sagt von vorn herein mit Wasser verdünnen. Hier habe ich ein kleines Testbild direkt (ohne Grundierung) auf Aquarellpapier (100% Baumwolle) gemalt.

Ölgemälde Marienkäfer

Man darf nicht zuviel Wasser rein mixen, denn sonst kann man es zumindest auf Aquarellpapier nicht mehr gut verwischen. Die Trocknungszeit betrug hier dadurch das das Öl ins Papier eingezogen ist 1,5 Wochen. Das ist mir aber persönlich noch zu lang.

Auf einem Kurzurlaub in meiner Heimat habe ich dann zufällig in einem Bastelladen das Medium L gefunden. Das ist ein gelartiges Medium was rasantere Trocknungszeiten verspricht. Es riecht zumindest nicht nach Verdünner aber es hat einen leichten Geruch. Wenn man sich ein wenig mit dem Malmesser auf die Palette macht und es mechanisch bearbeitet wird es im Zusammenhang mit der Ölfarbe flüssig und es entsteht ein leichter Geruch. Vorsichtshalber habe ich dann mal die Fenster geöffnet. Auf dem Sicherheitsblatt von Schmincke steht Mund- und Gesichtsschutz tragen. In diversen YouTube Videos von Schmincke selbst trägt da keiner einen Schutz mit diesem Mittel.

Mein Test damit habe ich in mein Skizzenbuch gemalt. Das Papier habe ich durch eine Schicht Grundierweiß (auch von Schmincke) geschützt. Hätte ich mal besser 2 Schichten gemacht, denn an 2 Stellen war die Schicht nicht dick genug und das Öl ist durchgeblutet. Ich habe dann diese Stellen von hinten mit Paketband abgeklebt um nicht die folgende Seite zu kontaminieren.

Ölgemälde Marienkäfer Skizzenbuch

Wie ich es male könnt ihr hier sehen:

In dem Video sage ich noch das ich hoffe das es in 2-3 Tagen trocken ist. Und ja, es war tatsächlich nach 3 Tagen trocken genug um die Seite umschlagen zu können. Wunderbar. Und dadurch das das Grundierweiß ein Durchsickern verhindert bleibt auch der tolle Glanz erhalten.

Mein letzter Test (den ich etwas bereue) ist nur die wasservermalbare Farbe ohne Medium im Skizzenbuch. Den Test habe ich vor 2 Tagen gemacht auf 2 Schichten grob gepinseltem Grundierweiß. Es ist noch nass. Ich kann mein Skizzenbuch noch nicht nutzen. Was mich sehr ärgert, da ich das Skizzenbuch gern weiter füllen möchte um endlich ein neues bzw. meine neuen Leuchtturm1917 Bücher anfangen zu können.

Ölgemälde Meer

Verarbeitet hat es sich gut, auch ohne Medium und der damit dickeren Konsistenz. Die grobe Struktur des Grundierweißes finde ich Klasse. Aber ich hoffe das ich nicht mehr allzulang warten muss damit es trocken wird. Eigentlich wollte ich noch Wellen drauf malen, aber dann wird das ja wieder Ewigkeiten trocknen. Oder aber ich mixe für die Wellen das Medium L mit hinein. Kommt Zeit kommt Rat.

Falls ihr Fragen habt, dann lasst es mich wissen. Tschüß

Coloring page for my blue-tits video

Hi friends,

I’ve uploaded a new video hochgeladen. This time I show how I paint this sweet blue tit.

If you want to paint them, then use my template for it.

If you have questions always get out with it. A list of the materials can be found in the description of the video.

The original painting is available here.

Gruseliger Tuschewald

Hallo Freunde,

derzeit habe ich nicht die Möglichkeit ein YouTube Tutorial zu drehen. Und so habe ich mich für eine kleine Tusche-Fotostrecke entschieden.

In meinem Skizzenbuch teste ich derzeit monochrome Landschaften. Ihr werdet sicher meine australischen Felsen gestern gesehen haben. Heute möchte ich einen düsteren Wald umsetzen. Neben der Tusche verwende ich eine Zeichenfeder und einen Wassertankpinsel.

Ich beginne mit einer sehr groben Bleistiftskizze. Diese dient mehr der Orientierung als das ich sie im Endresultat tatsächlich zu 100% nutze.

Mit Tusche setze ich mir gern zuerst einen Rahmen. In diesem Fall habe ich diesen mit einer Tuschefeder gezogen.

Die Tusche die ich verwende ist Zeichentusche von Rohrer und Klingner im Farbton sepia. Ich habe die Tusche stark mit Wasser verdünnt und arbeite Schichtweise von hell auf dunkel sowie von hinten nach vorn.

Nachdem ich die erste zarte Hintergrundfarbe gesetzt habe, setze ich mit einem etwas dunklerem Ton den Vordergrund. Den Weg den ich mir eigentlich skizziert hatte, hab ich hier schon wieder völlig vergessen.

Der Vorteil des schichtweisen Arbeitens und des Startens mit hellen Schichten ist, das ein vergessener Weg so ohne Probleme nachgeholt werden kann. Ich habe die ersten Bäume sowie das erste Laub im Hintergrund eingezeichnet. Dabei male ich keine einzelnen Blätter sondern eher nur grobe Strukturen und Muster.

Nun benutze ich etwas weniger Wasser und mehr Tusche um die dunklen Bäume in den Vordergrund zu setzen und so dem Bild Tiefe zu verleihen.

Als ich dieses Foto gemacht habe, stellte ich fest, dass das Tuschezeichnen mich wieder in seinen Bann gezogen hat und ich mindestens ein Zwischenfoto vergessen hab zu schießen. Ich habe mehr Bäume in den Mittelgrund gezeichnet und diese sowie die vorderen Bäume um einiges verdunkelt. Wie man sieht kann man den Weg jetzt gut erkennen. Der Fehler vom Anfang war nicht groß. Der Weg ist mir hier sogar noch etwas zu hell.

Tusche Wald
Tusche Wald

Das ist das Endresultat. Es sind noch dunklere und nähere Bäume hinzugekommen. Und am Ende des Weges fand ich es witzig ein paar Figuren anzudeuten. Wer das wohl sein mag. Alles in Allem mag ich die Zeichnung sehr und werde davon noch einmal ein ausgearbeiteteres Exemplar auf Aquarellpapier oder in mein Leuchtturm Skizzenbuch übertragen.

Tschüß bis zum nächsten Mal.

Black areas

Coloring areas with black ink with fewer stripes is an art in itself. When I make it directly from the bottle with the brush I always have many stripes. More by accident I have now discovered that it is with a misused water tank brush (in my case by Pentel) much more comfortable and above all streak-free.

Tuschezeichnung Schädel
Ink drawing skull

Right in the picture you can see my water tank brush. And I have colored the area around the skull with them.

Since I’m afraid of leaking, after all, the ink is waterproof, he is always in a small plastic bag. But until now nothing has leaked, even when traveling. I’ve read somewhere that cheap copies of these Pentel pens just leak out. As long as there is only water in it, that may not so bad with water, but with ink the fun stops.

The filling of the ink into the tank is very convenient and clean with a pipette.

I hope you have this little information helped.

Until next time

Neues Skizzenbuch

Hallo zusammen,

es ist wieder einmal Zeit für einen Blogeintrag. Falls ihr es noch nicht mitbekommen habt, ich habe endlich mein Skizzenbuch voll. Hier im Video könnt ihr sehen wie ich es für euch durchblättere.

Eins ist voll und zwei Neue habe ich angefangen. Das erste ist der direkte Nachfolger von meinem Alten. Es ist ebenfalls ein Canson Hardcover Buch in schwarz. Für alle die es näher interessiert: Canson ONE In dieses werde ich versuchen täglich meine Skizzen einzuzeichnen. Wenn dieses voll ist, wird es keinen Nachfolger von Canson geben. Ich werde danach 100% zu dem Leuchtturm1917 Skizzenbuch wechseln. Das ist nämlich mein zweites Skizzenbuch. Die Papierqualität ist um ein vielfaches besser. Klar es ist teuer, aber wenn sich die Seiten nicht wellen wenn ich Tusche mit dem Pinsel benutze finde ich das es sein Geld wert ist. Leuchtturm

Meine erste Skizze im Leuchtturm Skizzenbuch wird kommenden Samstag den 22.7.2017 ab 18 Uhr per Video auf meinem YouTube Channel zu sehen sein. Zunächst als Zeitrafferversion. Die Echtzeitversion des Videos folgt zur gleichen Zeit einen Tag später. Ich hoffe ihr schaut mal vorbei.

Aber heute soll es nicht nur bla bla geben sondern auch ein paar neue Bilder.

Tuschezeichnung Falke
Tuschezeichnung Falke

Den Falken habe ich zunächst mit einem PITT artist pen Größe XS kurz skizziert und etwas schraffiert um danach mit hellen kalten und warmen Grautönen die Schatten und Konturen besser auszuarbeiten.

Tuschezeichnung Glocke
Tuschezeichnung Glocke

Von dieser Glocke bin ich eher nicht überzeugt. Die Kette finde ich ganz gut gelungen und war auch einfach umzusetzen. (Kurvige Linien und die Schatten jeweils oben und unten in den Kurven einzeichnen und fertig) Aber den Hintergrund hätte ich vielleicht besser farbiger gestalten sollen. Die Vorgehensweise war auch hier die Gleiche. Grobe Skizze mit dem dünnsten PITT Tuschestift und dann mit warmen und kalten Grautönen drüber gehen. Die quadratische Form des Hintergrundes habe ich einfach geschaffen indem ich mir mit einem Malertape das abgeklebt habe. Mit sauberen Rändern sieht auch ein missglücktes Bild immer etwas schöner aus.

Tuschezeichnung Apfelblüte
Tuschezeichnung Apfelblüte

Zu guter Letzt eine Apfelblüte. Ich habe wieder mit dem PITT Tuschestift Größe XS die Konturen grob skizziert. Danach habe ich die farbigen Akzente mit den Farbtuschestiften gesetzt und den Hingergrund mit zwei dunklen warmen Grautönen gestaltet. Die weißen Linien habe ich mit weißer Acrylfarbe nachträglich aufgezeichnet.

Ja man kann sehen das ich in diesem Skizzenbuch schon eine Seite herausgerissen habe. Das musste sein, nicht weil das Bild so schlecht war, ich habe Polychromos mit Babyöl verblenden wollen. Auf einer mit Gesso grundierten Fläche. Dabei hat sich das Öl aber so verselbständigt, das  es an nicht grundierten Stellen das Papier durchweicht hat. Um die anderen Seiten vor dem Ölschaden (und damit frühzeitigem Vergilben und zersetzen) zu bewahren musste ich es heraustrennen. Die Flecken auf der schon bemalten ersten Seite habe ich mit einem Malertape abgeklebt und hoffe das ich damit den Schaden im Rahmen halten kann.

Ich hoffe euch hat der Einblick in mein Skizzenbuch gefallen. Tschüß bis zum nächsten Mal.

Ink fun

Hi friends,

today there are excerpts from my sketchbook again. This fills up more and more. There are now only 1.5 pages left. It took me nearly 2 years to fill it. My original plan was to sketch something every day to fill it in at most one year. With the next sketchbook I should follow this plan better.

Let’s start with two live sketches. First, it is a bridge over a lake in the local park and on the other a plant study of a soldier button plant. The latter reminds me of my childhood as soon as I see her. It is also known by the term big burdock.

Tuschezeichnung Klette

I drew both pictures plein air with the XS PITT artist pen. The slight coloring and shades I added from memory later.

Next are three pictures I drew yesterday while I was waiting for a furniture delivery.

Tuschezeichnung Fuchs

The fox is not quite as successful as I wanted. At the end I had to set accents with a white edding. But you learn from mistakes. A little fellow in black and white follows.

Tuschezeichnung Pinguin

Just like the fox, I roughly set the lines with a pencil and then went over it with the XS PITT. The shades of the plumage I have drawn with different shades of gray. Only black would make the whole thing too flat. In the plumage, light reflects, especially when it is wet. The same goes for the white. Here I set shade with a light gray and blue to better model the body. After this non-flying bird follows one who can fly.

Tuschezeichnung Vogel

The procedure for this bird is analogous to the penguin. The most successful I find his chest area. Since you can not really blend PITT ink pens into each other, I’ve managed this by hatching. In this case, those were short dashes and speckles.

For the three animals I used pictures from Pixabay.

I hope you enjoyed today’s trip to my sketchbook. Bye until next time.

Annett

Alles was rumsteht

Gestern Abend wollte ich meinen Männern auf dem Sofa Gesellschaft leisten aber trotzdem etwas kreatives machen. Mein Handy war leer und konnte nicht als Bildquelle dienen, so hab ich mich im Zimmer umgesehen und mir fielen der Tiptoi Globus und unser Mietklavier ins Auge.

Tuschezeichnung Globus Klavier
Tuschezeichnung Globus Klavier

Als Grundlage diente eine kurze Bleistift Skizze mit einem H3 Bleistift da einen Kreis halbwegs hin zu bekommen im ersten Ablauf schwierig ist. Auch die Perspektive mit den Tasten wollte ich nicht direkt mit Tusche umsetzen.

Der nächste Schritt ist dann das Nachzeichnen mit dem 0.1er Tuschestift gewesen. Verschiedene Töne habe ich dann auch schon mit diesem Stift und Schraffuren ausgearbeitet. Das Tüpfelchen auf dem i war dann der Einsatz von 2 Kaltgrau Tönen meiner PITT artist pens von Faber-Castell. Und fertig ist es. Ich kann euch nur empfehlen selbst einmal Dinge die gerade rumstehen zu zeichnen, es trainiert das Auge gut.

Pilze und ne Schnecke

Tut ihr euch auch immer so schwer mit Überschriften? Am liebsten würde ich alles durchnummerieren, aber dann weiß man ja gar nicht mehr um was es in dem Beitrag geht.

Bei meinem Ausflug nach Sachsen sind diese zwei Pilze entstanden. Ich wollte eigentlich eine ganze Seite damit machen, aber ich habe den Faden verloren.

So kann mir heute die glorreiche Idee das die restlichen Pilze einfach von dieser Schnecke aufgefressen worden sind.

Beide Skizzen habe ich mit den PITT artist pens von Faber-Castell gezeichnet. Bei der Schnecke habe ich zunächst mit Kreuzschraffur gearbeitet bin jedoch mehr zur Schreibschraffur über gegangen da dies besser zur Schnecke passte.

Eine kleine Vorankündigung, morgen geht ein neues Video von mir online. In diesem zeige ich wie ich einen Leuchtturm auf einen Stein male. Morgen zunächst eine Zeitraffer Version und am Samstag folgt die Echtzeit Version mit Kommentaren. Ich bin auf eure Meinungen gespannt.