Es ist warm bzw. heiß und das Meer zu weit weg. Auf Freibad habe ich keine Lust. So habe ich heute im Garten ein kühles Motiv gemalt. Ich hoffe diese Tierchen in meinem Meeresurlaub nicht anzutreffen. Aber schön sind sie ja schon.
Ich habe mal wieder Cèzanne Aquarellpapier verwendet. 300g schwer und hot pressed. Als erstes habe ich meinen Block in vier Bereiche eingeteilt und mit etwas Klebeband voreinander geschützt. Die Fläche oben links habe ich dann mit reichlich Wasser befeuchtet. Gerade wenn man draußen malt trocknet alles schneller weg.
Der nächste Schritt war das Einfärben. Zunächst einmal mit türkis. Ich habe dafür einen Flachpinsel benutzt. Ich habe versucht die Mitte etwas heller zu lassen.
Da mir das Ganze doch noch was zu grün und parallel streifig war bin ich nochmals mit Ultramarin Blau in Kreisen drüber gegangen. Zwar sieh man in der Mitte immer noch Steifen aber da kommt ja gleich noch die Qualle drüber.
Den dunklen Quallenkopf habe ich mit Ultramarin Blau und Indigo gemalt. Die dickeren kräuseligen Teile nur mit Ultramarin blau.
Am Ende muss man mit lockeren Strichen nur noch die Tentakeln / Nesselfäden hinzufügen. Hier kam wieder Indigo zum Einsatz. Nachträglich habe ich in den Quallenkörper noch Violett eingesetzt da es durch das ganze Indigo etwas flach erschien.
Im oben verlinkten Video zeige ich mit kurzen Erklärungen wie man diesen tollen 3D Effekt hinbekommt. Das A und O von 3D Effekten sind kurz gesagt die Schatten. Wenn man diese richtig positioniert und dazu noch ein paar Lichtpunkte setzt, sieht es aus als ob die Chilis auf dem Stein tatsächlich draufliegen und man sie nur einfach runter nehmen möchte. Probiert es einfach mal mit einer einfachen Kugel aus.
Material:
Größe 2 Nova synthetics von Da Vinci
Größe 5/0 Nova synthetics von Da Vinci
Titan weiß
Zinnoberrot
Cadmium rot medium
Umber Gebrannt
Phthalo Blau
Saftgrün
I finally won the fight with Hahnemühle’s handmade watercolor paper (Cézanne), as I think. I have already started several times or tried to paint something on this paper, but it looked like a child spill. I used until this point rough cold-pressed watercolor paper (Britannia) made of wood fibers. This is also from Hahnemühle and it allowed me an excellent work back and forth. I was able to apply color and, to a certain extent, remove it again. The Cézanne is made of 100% cotton shades and allows removing paint very spartan. It absorbs the water damn fast. I feel like you can do a lot on it and yet it dries quickly away. My usual back and forth work is almost impossible. I was just about to throw this expensive paper in the trash or use it as craft paper.
Then I saw a video on YouTube where the artist works with similar paper. But so different from me. He wears several layers. Go over surfaces over and over again until the desired color is reached. The paper allows it, it does not matter anyway. I thought that I would also try it and I ventured to these four landscapes of the size 15 x 10 cm.
I started with this sunset. I probably went over the violet 5 times over it until I reached the right depth. What is still in need of improvement, is that the next time I use a flat larger brush. Then it will be less streaky. Down in the foreground, I was able to lift the violet even more. This works best for the paper when it is still wet with a less damp brush that you can strip and dry over and over again.
Watercolor painting foggy lake
My second picture was this foggy lake. The reference photo is from Pixabay and slightly modified. Here, as usual, I did not completely paint the forest in the background until I had to remove it with a cloth. From the beginning I had to paint the frivolous edge for the mist and, when it was still damp, use a brush with only water to soften it. I then dabbed this with a cloth. But that was more a matter of habit. In this picture you can see that at the lower edge of the mist, there is still a yellow shimmer above the reflection of the forest. I stupidly (used to acrylic) painted the lake with the sky and then could not get removed the color for the fog. But still I think it looks so good in the end.
Watercolor painting dusty hills
This is my third picture. This was a bit more time-consuming to paint. After every single level I had to dry the picture to get a sharp mountain line at the next front level. It was important here that the color runs down softly. The reference photo is also from Pixabay, but is currently modified in the foreground. On the original there is a street that I have omitted in artistic freedom.
Picture number four is one of my favorite motives. Sea, beach and waves. Again, I used a reference photo from Pixabay. This time I painted it almost true to the original. As a result of the paper no longer releasing the color, I was able to work out the turquoise in the foreground bit by bit. The white foam of the waves and in the sand I just left out. That always requires a high concentration. I often tend to paint white surfaces.
I hope I could make you a little taste on the Cézanne paper, if you do not already use it. I will probably not get this smooth paper again. If that’s rough, then I’ll try again, otherwise I’ll stay with my beloved Britannia. (Edit, I no longer use Britannia for watercolor paintings. I stay with Arches rough 100% cotton)
Es kommt immer mehr der Trend auf ohne Pinsel zu malen. Ich finde das ist ein spannendes Thema. Ich hatte richtig Lust das selbst mal auszuprobieren. Also habe ich mir Latex-Einmalhandschuhe geschnappt und einfach losgelegt. Bitte immer Handschuhe tragen den Farben bestehen auch Erden und Mineralien die teilweise giftig sind.
Acrylbild Strand 30 x 20 cm auf Acrylpapier mit Leinenstruktur
Meine Erfahrung ist, man braucht mehr Farbe, ich hätte vielleicht mehr Wasser verwenden sollen dann wäre es weniger Farbe gewesen. Es ist total spannend die Farbe unter den Finger zu fühlen. Von feinen Details kann man sich verabschieden wenn man auf kleinen Flächen arbeitet. Aber dieses Motiv ist recht dankbar dafür.
Mit Fingern zu malen befreit ungemein und ist nicht nur für Menschen mit motorischen Einschränkungen etwas.
Tip: benutzt Babyfeuchttücher um zwischen durch die Finger zu säubern, sonst kann es zu Krümelbildung kommen
Loose watercolors have been my ambition so far this week. I have just uploaded two new pictures. On the one hand, it is a landscape that originated from an almost completely random smear and paint application.
Watercolor painting lake
I’ve already taken another video footage and I’m planning to release a video where I’ll show you how to make something out of this wild mess.
The second picture, which is not even dry because I just painted it, is a dandelion. The other day, while walking with our cat, I found a lonely dandelion that resisted the lawnmower. He stood so nice next to our plum tree where ivy was already up.
Aquarell Löwenzahn
For this picture I moistened the whole sheet. Actually, I wanted to strech it out, but the Hahnemühle Britannia paper is actually heavy enough so that it does not warp too much. The trick is also slightly to moisten the back. So it stays nice and flat. Works only if you want to work wet in wet. I like it. I do not know yet if I want to give it away at all. (Edit: I gave it to my mother on mothers day, she loved it.)
Heut haben wir einen Ausflug zum Schluff gemacht und sind die gesamte Strecke einmal hin und her gefahren. Ich habe eine Skizze von der Start-Endhaltestelle gemacht. Danach bei einem 5 Minutenhalt habe ich den Blick aus dem Fenster auf einen abgestellten Speisewagen gezeichnet. Der Speisewagen dient heute noch als Restaurant.
Eindrücke von der Schlufffahrt
Aus Mangel an weiteren schönen Motiven habe ich einfach auf der Hinfahrt die Rückseite des Schluffes gemalt. Da wir direkt hinter der Lok saßen bot sich das an.
Im Schluffwagon
Kurz vor unserem Picknick habe ich dann noch schnell das Wageninnere skizziert. Es war eine hervoragende Übung zur Perspektive.
Ganz toll finde ich immer die Reaktionen der Leute auf meine Zeichnungen. Mir wichen 3 Mädchen nicht von der Seite und hätten am liebsten mein ganzes Skizzenbuch angeschaut. Auch ein Mann sprach mich an und war von den Skizzen beeindruckt. Ich sage euch, das geht runter wie Öl.
Heute hab ich mich bei dem schönen Wetter in den Garten vor mein Gemüsebeet gesetzt und gemalt was vor meiner Nase war.
Aquarell Ehrenpreis Erdbeere
Links habe ich ein Unkrautpflänzchen gemalt, welches an der Kante zum Gemüsebeet dem Rasenmäher getrotzt hat. In der Facebook Gruppe “Aquarellieren für Anfänger” wurde ich darüber aufgeklärt das es sie hierbei um Ehrenpreis. Bei diesem Bild habe ich mit der Tuschezeichnung begonnen und am Ende die Farbe hinzugefügt. Weil das Pflänzchen so schön in der Sonne gestrahlt hat habe ich den Hintergrund dunkel gemacht um es noch mehr zur Geltung zu bekommen.
Bei der Erdbeerpflanze hingegen habe ich mit dem Pinsel begonnen die Pflanze in wenigen Strichen zu erfassen. Die Blüten habe ich mit einem zarten Blau gemalt. Damit auch sie mehr zur Geltung kommen habe ich um sie herum Erde und dunkle Blätter gemalt. Erst am Ende habe ich mit einem Tuschestift die Linien eingezeichnet.
I have just uploaded a new video. This time it is realtime video. I have provided many narratations that will hopefully help you to paint stones with such designs. If you like the video I would be happy about a like.
Of course, I have already installed the stone in my gallery.
Mehr Meer ist die Devise. Derzeit ist es von oben nass, dabei hätte ich die Nässe lieber in Form von schönen türkisfarbenen Wellen. So hab ich mir gedacht, dann male ich doch selbiges im Kurs. Dieses Aquarell ist am Dienstag in meinem Kunstkurs entstanden.
Ganz zufrieden bin ich damit nicht. Die Lockerheit und Leichtigkeit eines Aquarells fehlt. Ich habe zu zaghaft angefangen die Farbe aufzutragen und um es später so dunkel und farbig zu bekommen musste ich zu oft im Nachhinein nochmal drüber gehen. Es könnte auch ein Acrylbild sein.
Da wir im Kurs eigentlich nicht von Fotos arbeiten dürfen habe ich das aufgebaute Stillleben dann auch noch abgezeichnet, damit ich keinen Ärger bekomme 😉 . Eine Ansammlung an Stoffrollen.
Einen wunderschönen guten Morgen. Trotz des genialen Wetters von gestern habe ich ein neues Video hochgeladen. Das besondere an dem Video ist, dass ich es auf deutsch abhalte. Ich werde zukünftig alle Videos auf deutsch halten, da ich finde das es zu wenige Malevideos in deutsch gibt. Für alle andern werden Untertitel in YouTube auf englisch erstellt werden.
Dieses Mal habe ich etwas gemalt, was so gar nicht zu meinen üblichen Motiven passt. Ich habe einen Minecraft Hund gemalt.
Ich habe diese Sammelkarte für einen Freund und Fan von mir gemalt. Er hatte mich mehrmals in seinen Videos auf YouTube erwähnt und so habe ich das gleiche getan als kleines Dankeschön.
Den Hintergrund der Karte habe ich mit Aquarellfarben umgesetzt, da ich so schneller weiche und sanfte Übergänge hinbekomme. Natürlich habe ich deswegen dafür Aquarellpapier benutzen müssen. Ich glaube es war Venezia von Hahnemühle. Ich bin mir da nicht so ganz sicher, da es ein schon geschnittener Rest war. Der Hund selber ist mit Acrylfarben gemalt. Ich habe Titanweiß, Zitronengelb, Phthalo Blau und Gebrannt Umber verwendet.
Wie ich ihn gemalt habe könnt ihr hier sehen:
Wenn euch das Video gefällt, dann lasst doch bitte ein Like da und/oder abonniert meinen Kanal.
